来源：北京青年报
◎唐山
《无字浪漫曲》《勿以爱情为戏》《魔鬼附身》《危险的关系》《爱情的凯旋》……在巴黎奥运会开幕式上，出现了9本书，它们“代表了”法兰西文学。
就算是文学专业毕业生，也会对这份书单感到错愕。没有雨果、巴尔扎克、萨特、加缪、莫迪亚诺，也没有《红与黑》《追忆似水年华》《恶之花》。至于《爱情的凯旋》《性与谎言》，尚无汉译本……
如此书单，会是认真的吗？也许，这是为了与开幕式的主题契合，即呈现“浪漫、创新、包容”；也许，法国人对法国文学的理解，与我们不同。
9本书均属爱情题材。4本小说、3个剧本、1本诗集、1本非虚构，将不同时代的创作串联成一体，可谓别开生面。
看似不相关却构成了巨大的传统
4本小说似“天上一脚地上一脚”，互不相关。
《简单的激情》出自去年诺贝尔文学奖获得者安妮·埃尔诺之手，1992年出版。4本书的跨度达210年。
《危险的关系》写于1782年，由175篇书信组成。作者拉克洛生于贵族之家，戎马一生，是“佩剑贵族”（高于“穿袍贵族”），书中讲述了梅尔特伊侯爵夫人为报复前情人，指使贵族瓦尔蒙勾引其未婚妻，瓦尔蒙同时勾引杜尔维尔夫人，后者为人善良，以“理性”自省，却最终陷身“感性”，在梅尔特伊侯爵夫人要求下，瓦尔蒙抛弃杜尔维尔夫人，致其自杀。
《危险的关系》长期被误认是“揭露法国大革命前夕贵族阶级腐朽生活”，它真正关注的是人性的阴影游戏，即人会主动沉溺于负面人格中，直至被吞噬，从而与启蒙文学分道扬镳。
莫泊桑的《漂亮朋友》被公认为经典，完成于1885年，主角是乡镇穷**老板的儿子杜洛瓦，不择手段向上爬，他连**会考都通不过，却因才女玛德莱娜代笔，当上主笔。杜洛瓦以为自己是控盘者，其实是受控者——玛德莱娜离去后，报纸上很快又出了一个文风相似的“新人”，玛德莱娜又找到了新马甲……
《魔鬼附身》写于1920年，当时作者雷蒙·拉迪盖才16岁，据自己的经历写成，他与有夫之妇玛特产生感情，有了私生子。小说主人公追问：“我要惹来许多非难。然而，我又有什么办法？在大战（指第一次世界大战）爆发前我就年满十二岁了，这能怪得着我吗？”因为找不到生活的目的，他发现，掌控玛特和另一位瑞典姑娘时，竟如此容易，他能让她们倾听自己的意见，能为自己而快乐和烦恼，仅仅因为拉迪盖相信“本能是我们的指路人”。1923年，《魔鬼附身》正式出版，拉迪盖也病逝于这一年，年仅20岁。
《简单的激情》用第一人称，讲述了作家安妮·埃尔诺与一名已婚男子的恋情，在一年多的时间中，“激情之爱突然成了一个漩涡，逼迫生活都围绕着它旋转”。埃尔诺试图保持常态，像往常那样照顾儿子，但这段感情带来的冲击是压倒性的……小说细腻、平实，似无波澜，却呈现了女性述史的可能性与力量。它仿佛打开了一扇窗，让我们更多去了解自己的内心。
4本小说，整整210年，因执着于“我是谁”“什么才是真正的我”“我究竟知道什么”“我需要一个怎样的世界”等本质之问，让它们可互相对话，并生长成传统。
它们构成了时代的精神地标
诗集与非虚构更显激烈。
《无字浪漫曲》（又译成《无言浪漫曲》等）出自象征主义大师保罗·魏尔伦之手，尚无中文全译本。著名翻译家郑克鲁先生说：“19世纪末，魏尔伦的诗曾风靡了法国人。1884年，巴那斯派的领袖勒贡特·德·利尔去世后，他被尊崇为‘诗王’。”
魏尔伦曾热恋表姐艾丽萨，艾丽萨病死后，又爱上玛蒂尔德，但她在魏尔伦心中，只是表姐的替代品，二人婚后争吵不断。1872年，魏尔伦抛弃富有的妻子和新生孩子，与诗人兰波跑到比利时和英国，过起流浪生活。电影《心之全蚀》便呈现了这个故事，“小李子”出演兰波。
在兰波影响下，魏尔伦找回音乐感和节奏感，但六年贫困让彼此精疲力尽。1873年，魏尔伦枪击兰波，致后者轻伤，魏尔伦被判入狱两年。《无字浪漫曲》完成于狱中，但代表作《被遗忘的小咏叹调》写于1872年上半年，是魏尔伦写给妻子玛蒂尔德的，想回到她身边。
这是最沉重的痛苦，
当你不知它的缘故，
既没有爱，也没有恨，
我心中有这么多痛苦。
兰波离开魏尔伦后，四处漂泊，37岁时病死在马赛。监狱生活让魏尔伦转向宗教，他的诗影响深远，戴望舒的名作《雨巷》即模仿了《无字浪漫曲》中的《泪洒落在我心上》。
莱拉·斯利马尼是生在摩洛哥的法国作家，因小说《温柔之歌》获得2016年龚古尔文学奖，《性与谎言》尚未译成中文。在书中，斯利马尼让摩洛哥妇女们讲述自己的故事。摩洛哥社会相对保守，生活中多讳言地带，却又无法抹杀客观存在，只好一边道德拔高，一边默许行为堕落。
《性与谎言》的故事感人至深，体现出写作者的巨大勇气。在书中，一位摩洛哥女性说：“我不求月亮：只想过我想要的生活，和我想要的人在一起。”该书告诉读者：女性不再是历史的“客体”，而是历史的“主体”，她们追求权利的每次努力，都是对人类共同福祉的捍卫。
这1/3的佳作希望早日搬上**舞台
9本书中，剧本占1/3。剧本靠表演，只看文字，难得其妙，希望这些佳作能早日搬上**舞台。
《勿以爱情为戏》讲述了一男爵想包办自己儿子和外甥女的婚姻。女方受修道院教育，已不会真爱，男方故弄玄虚，不断刺激女方，女方也予以报复，最终酿成悲剧。作者缪塞生于旧贵族之家，天性敏感，学过美术、音乐、**，匆匆放弃，后学医，又在上解剖课时晕倒。1833年，23岁的缪塞爱上了比他大6岁的乔治·桑，二人的关系只维持了1年多，缪塞写出了代表作《一个世纪儿的忏悔》，创造出“世纪儿”这一概念，即身患“世纪病”——忧郁、苦闷、迷茫，却无法治愈。这部剧也在此期间完成。
缪塞善剧，著名翻译家、学者李健吾先生说：“他（指缪塞）的独特的风格为他赢来了法国十九世纪剧坛第一把金交椅。雨果为了学习莎士比亚，写《莎士比亚》一书，和伪古典主义者打了一次大仗，但是他没有把莎翁学到手。学到手而又别成一格的，却是这个不见经传的缪塞。”提到缪塞，国内教材偏重《罗朗萨丘》《当机立断》，也会提到《勿以爱情为戏》。
《华丽的情人》是芭蕾舞喜剧，于1670年2月上演，莫里哀亲自出演，只演了5场，因花费太昂贵而停止，直到莫里哀去世，该剧才**出版。该剧被认为是莫里哀最被忽视的剧作之一，因场景大，批评家认为它违背了莫里哀一贯的创作原则，非常空洞。但美国学者迈克尔·卡尔认为，《华丽的情人》用器械手段展示信仰，打破了奇观与戏剧的藩篱，直到今天，二者有机结合仍是常见手段。
《爱情的凯旋》目前没有中文版，作者马里沃是继法国古典戏剧三大师（高乃依、莫里哀、莱辛）后，自成风格的戏剧家，他的作品结构完整、故事节奏快，在国外被各戏剧院校讲授，《爱情偶遇游戏》《虚假秘密》均已译成中文。
该剧在国外也鲜为人知，讲述利昂蒂娜公主女扮男装，到哲学家赫莫克拉底处小住几天，遇英俊的阿吉斯，她知阿吉斯从小就讨厌自己，遂使出各种欺骗、说谎、诱惑的办法，将所有人维系在自己身边，最终赢得阿吉斯的爱。这部剧在1732年上演，让观众大吃一惊，因为高高在上的公主被演绎成性情中人。
找到“金线”才算真读懂
用这9部作品，显然无法概括灿烂的法国文学，法国文学一直在拓展人类精神世界的边界。法国作家有惊人的诚实，敢于呈现个体的边缘体验，甚至是“地狱体验”。
法国文学既向上，也向下，总能给人以启迪。英国著名小说家福斯坦在《小说艺术面面观》中提出，应把不同时期的作家设想为在同一间房中、背靠背写作的人，当莎士比亚说“生存还是死亡”时，夏洛蒂·勃朗特就会说“人生就是含辛茹苦”，王尔德会说“两个人生悲剧：一种是得不到自己想要的东西，另一个是得到了”……作家不分时代，他们会为同一问题困扰，为同一发现而狂欢，这就是所谓的“金线”。手持“金线”的人，不论写什么，不论境遇如何，他们总能彼此明白。
安妮·埃尔诺、莱拉·斯利马尼、缪塞、马里沃、莫里哀……他们一定有共同语言，他们都在写同一件事。可问题是，我们往往看不到这道“金线”。
当代文学系的教育是文学史教育，学生不需会写作，只需知道作家生平、背景、代表作是什么、流派怎样、师承如何，谁还考虑实践，谁还考虑读懂？这就让所谓的专业性，变成文本之外的狂欢，则《华丽的情人》《爱情的凯旋》等早已死去——它只有文学史价值，只能从历史地位、影响如何、传承脉络等来分析，它与实际创作、实际审美、实际思考等已无关联。
太多的中心思想，太多的段落大意，只会肢解文本，使它不再与自我发生关联，可作为阅读者，除了被故事打动，我们需要从文学中获得思辨能力和价值坚持。不想被征服的阅读，还是阅读吗？没有相遇之感，让人久久无法自拔，没有受挫感的文字，还是文学吗？
与生命相关、与自我相关才是文学。事实是，今天的我们完全可以从《无字浪漫曲》中获得灵感，可以从《魔鬼附身》中获得思考，可以从《简单的激情》中获得勇气……翻翻这9本书，它们能带你回真正的文学系。