8月20日，全网泼天的流量砸到了《黑神话：悟空》这款游戏上。

最先一波当然是游戏迷们的狂欢，游戏上线后，迅速刷新各大游戏平台销量；

随后是关于游戏品质的讨论，从策划到画风，逐一看待各路吃瓜群众；

接着是官媒下台背书，这只“猿猴”扛起了文化输出的大旗，外国刮起了“国学热”。



对于纯路人而言，这只刷屏的猴子，也足够吸睛。

幽深销魂的黑眼圈、嚣张包浆的灰胡子、极具战斗风的幻想甲胄...

毫不夸张地说，“黑悟空”的形象设计足够让人眼前一亮，抬高了孙悟空这一角色的审美天花板。

除此之外，在影视剧和游戏中，还有哪些经典悟空的人气一直居高不下呢？

一起来盘点下。

10、《天庭外传之哪吒大战美猴王》



林志颖版的猴子，主打一个“独美”。

其实这部影片制作确实粗糙，剧本也很糊弄事。

当年片方主要想推林志颖+郝劭文+释小龙这个组合，因此攒出了这部一部西游故事。

之所以大家感到亲切，唯一的原因，就是央六反复播放。

9、《西游记后传》



因为是后传，剧本是重新打磨的，因此观众接受的门槛较高。

作为“鬼畜剧”的鼻祖，《西游记后传》最早做到了如何用最少的经费，拉最长的时长。

而对于曹荣饰演的孙悟空，最初大家是不买账的，批评声接踵而至。

认为这只猴子过于呆滞，像个无脑打手，塑料感的配音更让人出戏。

但从整部剧“黑白只在一念之间”的深邃主题来说，曹荣这样演绎孙悟空，又似乎有某种正确性。

人、妖、仙三界，角色众多，格局庞大，“无天”“乔灵儿”才是核心人物，只是一个引领剧情的工具型角色。

随着时间推移，这部剧也从最初的4分涨到了今天的8.1，可谓昭雪。

而这位斗战胜佛，也逐渐被观众所接受。

8、《大圣归来》



要说这个版本的悟空，加分项主要是来自变身后狂拽炫酷的动画，三百六十度无死角的帅、实在让人过目难忘。

其次，这个悟空之所以被反复提及，还得益于影片本身的“逆袭史”。

还记得10年前的暑期档，被郭富城版本孙悟空看瞎眼的**观众，对西游记这一巨大IP，再无任何兴趣。

加上彼时的**动画确实有不少“骗补贴”的丑闻。

也因此，《大圣归来》一早就不被人看好。

凭借用心之作和口口相传，这片最终赢得人心，获得认可，打了一次漂亮的翻身仗。

这版的悟空也就深入人心。

7、《七龙珠》



日本漫画中的孙悟空，主要沿用了“石猴”的初始设定，故事情节上跟魔幻故事一毛钱关系没有，反倒是加入了“超级赛亚人”这样超越时代的赛博设定。

孙悟空最大的看点，是创作者鸟山鸣为其赋予了各种不同的战斗形态，搭配战斗值的设定，也让观众惊呼：孙悟空还可以这么玩儿？

《七龙珠》之于动画电影最大的贡献，是“攻击波”式的画风，以及毁天灭地的战斗效果。

一场对战后，天崩地裂，满目疮痍。

6、《西游释厄传》

这版孙悟空也是时代的眼泪。

《西游释厄传》是开发商鈊象电子制作的一款街机游戏，主打一个热血格斗。



用今天的审美来看，这款游戏画风足够粗糙，动作足够细腻，毫无爽感可言。

然而，时光倒回25年，简直是街霸的存在。

也是通过这款游戏，玩儿家们第一次体会到了何谓“四人联排”，也首次尝到了破次元的体验。



5、《西游降魔篇》



周星驰对《西游记》的改编不是小修小补，而是颠覆性黑白转化。

走进影院之前，谁也没想到，正义化身、修行取经的师徒四人，竟然也是妖精的化身。

任劳任怨的沙和尚，是吃人不眨眼的鱼妖；

贪吃好色的二师兄，是血盆大口的猪刚鬣；

而每次都能扭转乾坤的孙悟空，竟是最大的幕后boss，还长得这么丑。

尽管有争议，但周星驰搬出了原著的初始设定：

真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。

也是通过《西游降魔》让大家认识到了孙悟空阴暗的一面，顺便带火了一波原著销量。

4、TVB版《西游记》



TVB版的《西游记》没有沿袭原著的严肃叙事，反而为剧情加入了许多搞笑剧情，也因此被广大八零后九零后们称作“最可爱版”西游记。

在很多人看来，张卫健饰演的孙悟空更通人性，并没有高高在上，生性顽劣、没有城府、有仇必报、但又天真无邪。

妆造上也没有特别厚重，人性的一面被展现出来的同时，“猴性”的一面也没被埋没。

张卫健凭此角色，成为无数人的童年男神，花痴对象。

3、《大话西游》



周星驰版本的孙悟空，更多地展现了其前世“至尊宝”的成长史。

上下两集《大话西游》，也为孙悟空这个角色添上了一笔浓重的悲剧色彩。

从形象上来看，周星驰的台词、身形、走位，有着浓重的无厘头风格。

但也正是这种表面吊儿郎当、内心苦涩翻涌，胸有激雷而面如平湖的设定，让故事中的爱情故事更加动人。

夕阳武士亲吻紫霞仙子的城墙，如今已成了当地的旅游景点。

2、央视版《西游记》

终于说到了六小龄童版本的孙悟空。

作为几代人的童年回忆，时间已经证明了这个版本孙悟空的经典系数。



抛开六小龄童后来的观点不谈，单说角色，常规叙事视角下，这个版本的孙悟空，的确无法超越。

这得益于六小龄童的戏曲世家，自小学习猴戏，在身段、眼神、动作、台词上，都有足够深厚的功底，艺术造诣无懈可击。



六小龄童后来多次在演讲场合抨击周星驰“扛金箍棒”的桥段。

虽然被网友怒喷，但柴叔理解他的初心，是想维护孙悟空大英雄的正统形象。

也只有如此，才能符合原著的厚重感。

1、《大闹天宫》



上美扛鼎之作，全球华人的必看经典。

影片1961年上映，全手工绘制，10分钟的动画背后，是7000-10000张的绘画原图，可谓一代上影人的心血。

再看这只“妖猴”，画风传统，线条简约。

但怎么看，都是浓浓的童年味道。

影片所传达的“反抗”主题，也永远在撩拨着一代又一代观众。

此外，同一时期，《小蝌蚪找**》《聪明的鸭子》《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》等经典相继问世。

《大闹天宫》作为那批作品的代表作，其意义已经超越作品本身。

它提醒一代代**电影人、美术人——

**动画，曾经傲视**。

从这一点来看，《大闹天宫》的历久弥新，与今天《黑神话：悟空》的火爆全球，达成了逻辑闭环：

用心做事的人，永远不会被遗忘。