8月16日，选角备受争议、反复定档搁浅6年的经典改编电影《红楼梦之金玉良缘》终于上映。

求锤得锤，不少人看完，悬着的心终于死了。



电影上映前的首映礼上，影片导演胡玫高调宣布：

“16号公映，17号我就出国了，就不管了，剩下就留给大家吧，电影什么票房爱多少就多少，随他去吧，反正这18年我对得起《红楼梦》。”



又是那套文化传承、呕心沥血的大家长式的言论。

走出影院的观众都说，难怪要出国，这是担心口碑被骂、票房太惨提前跑路啊~

《红楼梦之金玉良缘》，金玉其外败絮其中，必将载入烂片史册。

天雷滚滚、胡编乱造

《红楼梦》这一文学巨著，其人物群像之繁复、叙事结构之宏大，每一条线索都如同草蛇灰线，细腻而深远，本已蔚为壮观，历来《红楼梦》的创作者，无不致力于贴近原著那错综复杂、绵延不绝的叙事脉络。



想把全部信息量塞进一部115分钟的电影中，注定是高危的。

不幸的是，本片并没有足够宏观的视角和格局，对原著试图面面俱到，却终因篇幅所限，导致剧情主线支离破碎，恍若一场由UP主精心剪辑的高光片段集锦。

随着“刘姥姥进贾府”、“元春省亲”、“宝钗扑蝶”、“黛玉焚稿”等经典情节演变成一场毫无意义的过场戏，编剧捉襟见肘的能力也彻底暴露，创作者企图在有限的时间内，强行梳理每一位角色的命运脉络，其难度无异于蚍蜉撼树，最后只能是走马观花，空洞而乏力。



更灾难的是，编剧在改编过程中所谓的“创新”，实则是对原著的胡编乱造。

他们将网络上一种未经证实的解读——贾府谋夺黛玉遗产，直接作为剧本的主线，并为此不惜改变贾府的形象，将其塑造成一个为了家族利益不择手段的家族。

这种改编完全忽略了古代宗法继承制的存在，使得林黛玉、薛宝钗等人物在遗产问题上的处境变得荒谬可笑。



影片视觉上，打着追求古典韵味的噱头，却意外地混杂了欧洲中世纪繁复奢华的气息，尤其是金色画框与质感装饰物的运用，不伦不类，既非纯粹东方美学，亦非地道西方风情，营造出一种难以言喻的诡异氛围。



比如“黛玉葬花”这一经典场景，竟被演绎成林黛玉在雪山脚下的桃花林中悠然漫步，其画风之突兀，宛如一位护林女战士误入校园歌手大赛，一曲古风《葬花吟》后，竟扛起锄头去劳作，此景此情，实难与原著意境相提并论。

每一帧都仿佛是对**观众及文化的无情挑战，其所谓的“两小时读完原著”的豪言壮语，更像是一场对经典的亵渎与灾难。

健步如飞林黛玉、珠圆玉润刘姥姥

影片中更让人咋舌的，是演员与角色的适配度。

以林黛玉为例，原著中那位体弱多病、情感细腻、内敛温婉的林妹妹，在电影中却化身为一位举止轻浮、缺乏贵气的“丫鬟式”人物。演员虽然年轻，效果上来看，却极具苦相，笑容中透露出刻薄与无礼，与原著形象相去甚远。



对刘姥姥的塑造更让人费解。

原著中那位朴实憨拙、历尽沧桑的底层老妪，在电影中却变得肤色黯淡如土，牙齿参差不齐，笑容中满是岁月留下的痕迹，虽力求真实，却难掩其塑造上的粗糙与片面。



尤其是刘姥姥出场一场戏，本是求人办事远房亲戚套近乎的设定，到了电影里，反倒成了一派养尊处优的富态，不是乡间劳作的老妪，变成了常年锦衣玉食的贵妇。

贾宝玉的形象也是灾难性的。

就连李少红都知道启用杨洋来展现贾宝玉的才华和温润。到了《金玉良缘》里，除了被网友疯狂吐槽的“妆太厚”外，贾宝玉则成了一位市井气十足的泼皮形象。



这位新演员，不仅看不出任何贵气，反而在举手投足之间流露出几分粗圹与质朴，与观众印象中的宝二爷判若两人。

王熙凤，精明强干、圆滑世故，在影片中却失去了应有的尊贵与威严，其吃瓜一幕更是显得颇为滑稽，仿佛乡间野趣，而非深宅大院中的高贵举止，那份应有的高贵气质荡然无存。



更令人遗憾的是，即便是经验丰富的演员，也未能幸免于难。薛姨妈的恶毒、王夫人的庸俗、贾政的失态，每一个角色都仿佛被剥离了原著赋予的复杂人性，变得单薄而可笑。



这不仅仅是对原著的亵渎，更是对观众智商的侮辱。

男凝视角下的女性悲哀

不提及那早已封神、难以企及的87版电视剧经典。

仅就近两年而言，一部舞台剧《红楼梦》就曾创下过令人瞩目的盛况。同样是改编，这部舞剧却精准地锁定了“金陵十二钗”这一女性群像所承载的命运悲歌，将其深刻烙印于舞台之上。



舞台剧中，每位女性角色的性格轮廓和宿命轨迹均被细腻勾勒，哪怕是丫鬟杜鹃晴雯等，无一遗漏。编剧借此深刻剖析封建女性苦难与抗争的作品。

到了《金玉良缘》中，女性的悲剧命运成了边角料，关晓彤饰演的“元春”勉强算是创作者们对这一命题的思考和呈现。



虽然六年前关晓彤的身型、气质，跟原著中的元春没有半毛钱关系，但省亲时的一场哭戏，还是让人偶有动容，花季少女深锁皇宫大院、与家人永世两隔。但随即隔着屏风的贾政一嗓子“儿啊”，将这种批判彻底吼的烟消云散。

影片对女性悲剧和封建压迫的探讨，到此就结束了。

被换成了大量猎奇擦边，充斥浓重情色味道的香艳镜头。

比如秦可卿，这个悲剧女性，到了影片中，成了男凝视角下的猎物。薄纱半开露大腿，“扒灰”一情节直接给的台词是“老爷，不要”。



太虚幻境大厅，一些卷轴飞来飞去，展开后正是十二钗美图。

幻境仙子引领贾宝玉，下一幕就是风月无限的秦可卿在玫瑰花瓣水面上搔首弄姿，一脸的轻浮和放荡。宝玉还没反应过来，就被幻境仙子推了下去，宝玉瞬间惊醒，花袭人一摸：你咋湿了？



后面贾琏王熙凤的床戏，不是动作戏，而是两位演员躺在床上硬演。

贾琏跟王熙凤肩并肩头靠头对话，没有前情后果、没有眼神设计，就那么躺着演。

除了擦边，我想不出这样处理的必要性。



观影过程中，观众需要反复确认：这究竟是古典名著的再现，还是误入了另一番风月之地？

可以说，导演充满凝视意味的镜头，反而背离了曹公原著的初心，加重了女性的跨时代悲哀：大清都亡了一百多年了，大观园里的女孩子们仍没逃脱出被消费、被工具化的命运。

曹公一把辛酸泪赋予她们的独特魅力与深度，在银幕上成了纯纸片化的设定。



导演胡玫曾与张艺谋、陈凯歌、田壮壮同为第五代导演，曾以《雍正王朝》、《汉武大帝》、《乔家大院》等佳作赢得广泛赞誉，如今却将这样一部史诗级烂片呈现给观众，而后悄然退场。

回看胡玫导演在影片首映礼上的发言，看似自信洒脱，但在观众浩荡的差评之下，很难不被认定成是某种诡辩和不负责任，这样的结局，无疑是对她过往辉煌的讽刺，也是对观众情感的一种伤害。

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