这个展览，只展出“鞋底”，却有着无数“人生”

摘要：杨烨炘艺术展开幕

“我们平时极少会去观看鞋底，因为它藏污纳垢，磨损严重，肮脏不堪。然而，那里却藏着一个不为人知的真实世界，它是我们留在这个世界上的痕迹。”杨烨炘说。

近日，上海艺术家杨烨炘自任策展人和艺术家的展览《我留在这个世界上的痕迹》在上海M50创意园杨烨炘艺术中心展出。为期两个月的展览从8月10日持续到10月10日，免费向公众开放。而这个展览与众不同的地方在于，它只有一种展品——鞋底。

在杨烨炘看来，每个鞋底都值得去描绘。“鞋底藏着一个人最多的秘密，也是一个人存在的证据。”

伴随着展览开幕，社交网络上也掀起了一波“晒鞋底”热潮。一只鞋底如何串联起不同的另类人生？

艺术家杨烨炘和他的作品

洪灾过境后的150只鞋底

展厅现场，一只只鞋底被“放大”成巨幅油画展示在聚光灯下。鞋底上的纹路、折痕均清晰可见。巨型鞋底周围拼贴着一组物品，串联起鞋底主人的生命历程。细心的观众还留意到，不少油画的画框顶部放着一只鞋子——鞋底的背后，是一个个真实的人生。

“人们总是用脚印来代表我们留在世界上的痕迹，但脚印是一次性的，而鞋底是经年累月的记录，我们走过的路都会在上面留下痕迹。”杨烨炘说。

这样的发现，源于杨烨炘对洪灾居民的关注。今年7月，杨烨炘到了岳阳，目睹洞庭湖洪水过境后，湖边漂浮着大量的居民生活物品残骸。沿着洞庭湖周边一路走，他捡拾起这些经过大自然灾害侵袭后留下的物件。

一只粉色的塑胶鞋，一只小朋友穿的黄色小毛鞋，一根蓝色牙刷，一个小药瓶，一根竹竿，一个瓶盖……在这些物品中，杨烨炘印象最深的就是鞋底。

展览现场

从岳阳回来后，杨烨炘萌生了收集受灾群众鞋底的念头。他从重庆、广东、四川、湖南等地收集了150多只鞋子，进行消毒处理后或拼贴或绘制成巨幅油画进行展示。杨烨炘希望通过展览，呼吁人们关注受灾群众的生活，并为灾后救援提供更多帮助。

踏过战火，是终结也是开始

在形形色色的鞋子中，哪一只鞋走过最多的路？杨烨炘想到了军人的鞋底。

《我留在这个世界上的痕迹》1号作品

杨烨炘小区门卫的父亲是一名退伍军人。“几十年来，他一直保留着父亲留下的物件，其中就包括一双军鞋。那是一双老款的橡胶鞋，和其他鞋底不同，它经久耐用，穿了很多年都没有裂开，伴随着解放军战士走过战火连天的岁月，复员后做过司机、门卫……”

战争，是杨烨炘此次展览关注的另一个主题。2号作品将目光投向了战火纷飞的地区。“这是一只从战争废墟里捡来的鞋子，鞋子主人生死不知。”杨烨炘告诉记者，这也是本次展览中最脏、最破的一只鞋。

《我留在这个世界上的痕迹》2号作品

在这只鞋子周围，杨烨炘布置了面包、方便面、子弹壳等物品，反映艰难恶劣的生存境地，以此引导观众反思战争带给人类的破坏力。

画面的角落里还有一件特别的物品——一张杨烨炘儿子擦拭过眼泪的纸巾。“我儿子今年四岁，他经常哭。我想用儿子的眼泪去表达共情。”

“和普通人的鞋底相比，灾民的鞋底背后承载着不一样的意义。这些鞋子的生命已经终结，而我把它们收集起来，赋予新的生命历程，在展厅展示出来，让这些人的痕迹重新留在这个世界上。”

艺术不应“挂在墙上”，而应“拥抱参与”

鞋底还蕴含着人和人之间的关系。展览的5、6、7号作品将一对男女的鞋底中间剪断，再拼接在一起，形成一个怪异的新鞋底。杨烨炘以此来探讨当下社会所面临的婚姻、情感等问题。

展出作品

感情关系对人生轨道的影响是我们每个人都无法回避的心灵痕迹。“当一个人走进感情关系，就会失去一部分的自己，从一个人走的路，变成两个人走的路。这样的‘鞋子’是否合适，因人而异，有的关系是无缝拼接的，有的关系却很难同频共振。”

伴随着线下展厅的开幕，视觉展品在社交媒体上发布后，大量网友在线分享了自己的鞋底，讲述自己和鞋子背后的故事。“我认为艺术的本质是引发共鸣。”

目前，杨烨炘艺术中心以三个月一次的频率持续着更新。他的作品最大的特点是有很强的互动性和参与性。他所发起的“今天不说话”行动，在全国有超过160万人加入并关注自闭症，是中国规模最大的社会参与式行为艺术项目之一。

作为当代艺术家，杨烨炘坚持对当下社会议题的探讨和关注，通过社会参与式的行为艺术以及融合装置、油画等多元艺术形式的作品，引发民众关注。“艺术作品不应只是‘挂在墙上’供人远观，而应更加接地气，拥抱民众的讨论和参与。”