来源：环球网
近日，安徽师范大学音乐学院的艺术调研实践团队，踏上了前往浙江省嵊州市越剧团的旅程，旨在深入了解越剧文化的历史、深厚底蕴和传承发展，并从中汲取艺术灵感，启迪音乐创新之路。
在嵊州市越剧博物馆内，他们被丰富的历史资料和珍贵的文物所吸引，深入了解了越剧袁派创始人袁雪芬如何从根本上提升越剧的思想内容与表现形式，并借鉴话剧体制设立剧务部，推动新越剧的改革。其中，一位名叫钟泯的安徽寿县老乡的事迹更是引起了大家的关注。他怀着满腔热血投身越剧事业，先后编导了多部剧目，成为了编导兼舞台监督。他的奉献精神和艺术追求让团队成员们深受启发。
在调研过程中，团队成员们还特别关注了越剧在音乐方面的突破。他们发现，20世纪40年代尺调和弦下调的创造，为越剧唱腔艺术带来了崭新的阶段，增强了其表现力和感染力。这些音乐家的创新精神和对越剧调式的改革，不仅为团队成员提供了丰富的学习资源，也深刻启示了他们在音乐创作和教育工作中要注重创新精神和跨界融合。
此外，团队成员们还学习了《祥林嫂》这一新越剧的里程碑作品。这部作品充分体现了越剧改革的成果，被称为“新越剧的里程碑”。通过学习《祥林嫂》，团队成员们不仅提升了个人的艺术素养和音乐专业技能，还学会了如何在传承中创新，将传统元素与现代审美相结合。
作为音乐师范生，团队成员们深刻认识到越剧发展离不开人才培养和理论建设。他们表示，将努力成为音乐文化的传播者与创造者，用音乐的语言讲述**故事，传递**声音。同时，他们也明白了音乐的学习不应仅仅局限于技艺的磨炼，更需注重理论知识的积累与音乐素养的提升。
通过这次艺术调研实践活动，团队成员们不仅深入了解了越剧文化的瑰宝，还从中汲取了丰富的艺术营养和教育启示。他们表示，将把这次调研的成果运用到未来的音乐学习和教育工作中，为文化传承和发展贡献自己的力量。此次调研活动不仅是一次对越剧文化的深度探索，也是一次对音乐创新之路的启迪之旅。