画作《一个男人在用AI作画》，作者是AI。视觉**
盖茨不会画画，但会用AI画画。
以生成式AI软件Midjourney为代表的AI绘画模型，只需输入指令，便能生成风格不同、颇具艺术性的图片，这被广泛视为AIGC领域的突破之一。一些机会主义者、画师甚至非画师嗅到商机：既然AI的作品已经成熟，那何不自己“抄袭”AI？
市场上一个个售卖AI作品的骗局出现了，消费者选择为原创埋单，结果买到了一幅幅AI的作品。
AIGC创作者，这个称号很快遭到了部分画师的抵制和厌弃——一个通过输入指令才能完成绘画，甚至从不真正拿起画笔的人，能够说自己是创作者吗？
对盖茨来说，成熟的AIGC创作绝不是一蹴而就的。他用的是Midjourney，指令的输入当然不是简单的、随意的，那样得到的AI绘画往往是一个常规的、卡通的、3D动画或游戏画面那样“很假”的作品。AIGC创作者需要懂一些专业指令，比如某些摄影方面的术语（多少毫米的镜头、曝光情况等）、某些名家的名字和流派、某些绘画风格等。拿到AI的“初稿”，盖茨还会在不同版本中选择其中之一，在细节上不断修改，直到满足自己的要求。
盖茨曾经雄心勃勃地在网站上卖画，这些画作瞄准短租房的客户，更适合挂在墙壁上——当然，他并没有注明创作者来自AI。
画最终没卖出几幅，竞争比盖茨想象得激烈。相较于学习真正的绘画需要的天赋和勤奋，学习给AI发指令可简单太多了。盖茨说，现在有一些人专门卖指令，给用户一个文件包，按照里面的指令去做就好了。
盖茨的AIGC作品售卖失败，但AI绘画已经介入到盖茨的其他工作中。盖茨同时是一名视频博主，他的视频封面如今已经交给AI。过去团队里有位同事在国内做封面，盖茨在美国，沟通成本很高。现在由AI出图，这位同事后期加上中文即可。
盖茨告诉南方周末记者，海外一些数字艺术家，用电脑生成的作品被炒到很高的价格：“未来去分辨到底是真人画的还是AI画的，这个界限会越来越模糊，大家可能不会太在意谁画的，而是更多地在意这个作品本身的艺术价值。”
AI绘画带来的艺术危机才刚刚开始。
画作《孤独的一个人》，作者是AI。视觉**
给人当枪手，AI凭什么
AI改变了某些画师的工作方式，过去他们的灵感和训练需要在“纸”上一笔笔呈现，而现在变成了一系列创作性的指令。
在网络上，有人调侃三位青年艺术创作者为“AI三杰”。其中，短视频博主“曾bobi”在社交平台上有超过三十万的粉丝，在其拍摄的一个短视频中，三位艺术家短时间内创作了一幅精美、复杂的原创大作，这幅作品最终被专业人士鉴定为AI绘制。
韦俊恺曾是2022年央美造型专业第一名，也是此事最早揭露者之一。当时，他看到图后感觉手脚造型AI作图痕迹明显，手指的数量不对，此外画板未固定，绘画过程前后无关，疑似在打印图上加颜料等。韦俊恺回看了他们之前的一些作品，发现一直使用AI作图，“比如说火车上画速写那些全是AI生成的图片，然后假装是自己画的”。
“如果你明明借鉴了，或者是说采用了一些AI的想法，或者你直接临了AI生成的图，只是改了细节，我觉得这并不能算是你自己的作品。”韦俊恺对南方周末记者说，他预感到AI将会冲击很大一部分艺术创作者。
韦俊恺在视频中打假。资料图
曾bobi在道歉视频中最终承认使用了AI辅助创作，“超负荷的手绘任务，部分难以完成的工作量，不得不用AI辅助填补剪辑”。他提到了这幅画的创作过程，向AI投喂米开朗基罗的壁画，输入关键词“人间”和“地狱”，根据米开朗基罗和博斯的创作生成大量素材，填充到背景……一系列操作后，号称“原创”的艺术作品上线。
关于AI的创作，一位AI业内从业者向南方周末记者解释说：“是拼接的。”这是他说明AI绘画的结果来自某种程度的“杂糅”。旋即，他又用颇具艺术性的话语描述道：“但是会有区别，类似你看了很多东西之后做的梦中的效果。”人们因此担忧，既然AI的训练来自大数据的“投喂”，那这些大数据又来自何处？
AI抄人案
2023年8月份，一些业内画师发现小红书AI图像生成工具“Trik”，生成的图片竟与自己的作品元素高度相似。于是4位创作者将小红书告上法庭。
其实小红书很快下架了“Trik”，并在私下联系受侵权画师。促使画师们最终选择和小红书对簿公堂的原因是，对方始终拒绝公开道歉，并给不出AI大模型侵权相应解决方案。小红书方面此前回复媒体称，目前已进入司法程序，不便发布更多信息。
原告提到，“被告抓取原告作品输入AI模型的行为，侵犯了原告的复制权；涉案AI绘画软件提供原告作品与其他图片杂糅、混合产生新图的技术服务，侵犯了原告的改编权”。
被告一、二（Trik软件两家主体公司）抗辩的观点主要有两点：其一，原告主张权利的作品与涉案AI生成图片不存在实质性相似；其二，被告大模型训练行为即使使用原告作品亦应构成合理使用。
人文艺术博主“CG插画控”（下称插画控）认为，这一次的小红书AI模型侵权是低级的拼接“抄袭”方式，从光影到构图到人物姿态等，相似的地方实在太多，几乎一眼便可以看出。
Trik生成的图片偏向国风，这是近些年插画的流行趋势之一，大众和商业接受度都比较高。“改动了15%-35%，”插画控对南方周末记者说，“一些独创性的元素，上色的风格，看得出AI学了被侵权的画师的作品。”比如，其中一位画师的古风作品，**古典园林，翠竹绿瓦，白色的墙壁上开了一个花瓣型的窗牖。结果，AI生成的图，构图和光影不仅相似，而且同样使用了相同长宽比例的花瓣型窗牖。
插画控所说抄袭的对比图。受访者供图
此次受小红书侵权困扰的有四位画师，雪鱼是其中之一。此次AI相似度最高的图片之一《夸父追日》，是雪鱼在几年前和出版社合作的作品。画面整体偏暖色调，表现天气的炙热，奔跑的夸父后面是一些野兽的形象，用以表现夸父恐惧疲劳等负面情绪。而AI生成的作品，尽管用了相似的色彩、线条等，但是整体几乎是混乱的。雪鱼说，如果不看标题几乎联想不到“夸父追日”，没有主题性，不知道画了什么，而且没有构图可言，主体人物不清晰，“乍一看好像颜色很漂亮，其实就是一些堆在一起的花里胡哨的东西”。令人啼笑皆非的是，AI完全理解不了野兽的隐喻，直接在沙漠上冒出了个狼头。
插画师雪鱼在微博晒出自己的画作（下图）与Trik AI生成图片（上图）的局部对比。资料图
原告还提到，“被告行为还侵犯了原告的作品作为物料训练AI的权利”。小红书的用户条款中包括“您授予小红书公司免费的、不可撤销的、非排他的、无地域限制的许可使用”。
这个号称“人人都是AI寻宝师”的软件无疑惹恼了原创画师们。插画控质疑，小红书AI大模型训练数据是如何取得的？是否来源于小红书后台？小红书有权利这么做吗？
2023年8月，《生成式人工智能服务管理暂行办法》发布，要求“应当依法开展预训练、优化训练等训练数据处理活动”，其中第一条为“使用具有合法来源的数据和基础模型”。
被告三（小红书主体公司）称，“涉案某内容分享平台用户协议条款是内容分享平台常见的通用条款，并不具有特殊性和唯一性，亦不存在原告主张的目的或情形”，且客观上并未向被告一、二提供本案系争的美术作品，亦没有实施涉案争议行为。
截至发稿时，小红书方面未回复南方周末记者的多次采访请求。
2022年9月，Spawning AI公司推出名为“Have I Been Trained”的网站。利用该网站，艺术家能够检查自己的作品是否用于训练模型，并可以将其删除。与画师们和小红书的官司相似，2023年11月，国外的艺术家们集体发起了对AI公司Midjourney等的版权诉讼，认为其滥用他们的作品来训练AI系统。
人再抄AI
自AI绘画出现后，插画控在互联网中多次披露由AI技术使用不规范引发一系列问题的从业者，愈加频繁地在一个陌生全新的领域展开探讨。AI技术日新月异，几乎每周做出来的图片质量都不一样，他觉得由于****更新的滞后性，“未来会出现很多关于AI应用和伦理的奇葩事件和问题”。
2023年底，同济大学风景园林博士林沛毅在社区发布了一幅AI创作的图片。在做图的时候，林沛毅认为自己显然有“智力投入”，关键词、参数、专业术语、环境风格等缺一不可，专业设计师尚需花费如此多时间，一般人很难做出相同的成果。
作为AIGC创作者，当林沛毅看到粤港澳大湾区花展的福鹭园时，一开始以为只是相似，后来看到对方的设计草图，他认为这是自己AI图在PS的镜射。“那个形态在他们初期的概念的时候就是抄的，后来因为它需要建成，有一些形状需要调整，所以会有差异。”林沛毅对南方周末记者说。
林沛毅的设计（右）与福鹭园（左）。受访者供图
公开信息显示，福鹭园被称为“以黑脸琵鹭春天特有的淡金色飞羽为关键元素打造羽毛亭，寓意悉心呵护生态”。2024年粤港澳大湾区花展上，福鹭园拿到城市花园组金奖。该项目背后为深圳一家策划设计公司。
关于上述质疑，上述项目负责人对南方周末记者称，整个项目流程，公司并未抄袭林沛毅的AI作品；在项目落地过程中，AI辅助起到的作用十分有限。公司不会再就此事作进一步回应。
2023年11月，北京互联网**针对AI生成图片的著作权侵权纠纷作出一审判决。原告李昀锴是一名AI绘画爱好者，也是一位**。他在AI模型中输入一系列指令，包括“超逼真照片”“彩色照片”，主体为“日本偶像”并详细描绘了皮肤状态、眼睛和辫子的颜色等，甚至环境、人物姿态、风格都有涉及。这幅图未经授权被其他自媒体转载和使用，李昀锴诉诸**，最终**认定图片有“智力投入”，原告享有著作权。同时**提到，利用AI生成图片，是否体现作者个性化表达，需要个案判断，不能一概而论。此前9月，美国版权局第二次拒绝了关于AI绘画作品《太空歌剧院》的版权请求，原因仍是“它不是人类创作的产物”，不享有版权保护。
林沛毅想到的是另一个方面：如果别人用自己的AI图落地了实际的项目，这是不是证明使用AI的景观设计师的理念确实可以落地，甚至超越了一般景观设计师？
林沛毅在**台湾的大学开课，邀请业界人士，包括建筑、商业设计、室内设计、工程等，发现AI在小场景的设计中效果较好，但在大的空间里，由于描绘东西较多，还不具有商用价值。
尽管AI绘画存在各种问题，但确实砸了一些画师的饭碗。在一些应用型的商业插画上，AI影响比较大。之前搭地铁，插画师非礼酱看到一条公益广告，“一眼AI”。甚至一些大厂的游戏项目，非礼酱注意到已经使用AI模型了，这招致玩家的批评，认为官方付出低成本却售卖人工的价钱。她想到事情的另一面：大厂画师的水平毋庸置疑，现在这些画师的工作机会却被AI挤掉了。
雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离
鉴定执画笔的究竟是人还是AI是当前重要的工作。插画师非礼酱说，目前AI绘画的水平已经精进到如果不打标签，只能凭空猜测的程度。她与南方周末记者交谈时看到一张图片，怀疑是AI画的却拿不准。容易判断的是那种留有明显AI痕迹的图片，她指出浙江卫视的一张商业海报，两种不同形状的云朵、不和谐的堆积，可能出自AI之手。
非礼酱所说的海报中，不同风格的云朵堆砌泄露了AI的痕迹。资料图
2023年年底，春晚曾公布龙年吉祥物“龙辰辰”，称创意来自各地博物馆中的“文物祖先”，陷入AI风波。之后，春晚放出了线稿。作为当时的质疑者之一，插画控认为“龙辰辰”有AI成图返描之嫌，即先有AI图，再有之后的设计初稿，否则难以解释为何出现很多常识性错误，“设计初稿上面第一个腿毛是螺旋设计，后腿腿毛却不沿用前腿腿毛的设计，三只腿爪数量都不同，有只耳朵的耳孔也反了”。
“我这个参考了哪个文物，这个参考了哪个文物，说了很多话好像是原创，实际上是用了AI加了一些词去生成。”插画控对南方周末记者说。线稿放出来，人们的AI质疑却未被打消，要求进一步放出图层的详细内容，以证明原创性，最后不了了之。
如果AI使用者最终融合了不同画师的画风，整体画面和某一画师的风格的重合度不高，判定抄袭更是难上加难。
“毒yao无形”是一位年轻画师，经常接一些动漫周边的插画。2024年3月，她发现自己的一张原创作品被人拿去“转制”。这张图经过AI的加工，生成了另一张十分相似但又很难界定抄袭的图，然后被做成周边售卖。面对这种“图生图”的维权，她几乎无可奈何，只能在网上发帖骂几句了事。
非礼酱的一个朋友，作品同样被一位AI用户拿去使用，模仿其绘画作品的风格，生成不同的插图。这位朋友2023年一直在维权，至今没听说成功。
如果画师改掉那些不合理的细节后，AI绘画是否很难去分辨真假？韦俊恺告诉南方周末记者，一个带有一定的专业知识的人去改这张画，后期可以做到辨认不出。如果自己是曾bobi的经纪人，把这些问题都改掉，很难看出并且没有实质性的证据。
林沛毅告诉南方周末记者，为了避免侵权，他拿到一张AI图片时会反过来再次询问AI这张图的“描述”文字是什么，再根据AI往往提到的相似风格和主题去排查。另外一方面，AI给到的图林沛毅会进行二次创作，不直接商用。
为避免侵权，盖茨会留意平台的要求。如果平台要求标明图片的创作来源，盖茨会标注来自AI，不过目前他从未遇到这种要求。
人们还需要学画画吗？
因为AI的加入，如今用画笔在画布上绘画已经成为一种原始的行为。视觉**
一些更基础和潜在的危机可能出现了。毒yao告诉南方周末记者，一些教绘画课的人受到了AI的冲击，他们面向一些比较基础的学生。如今很多人认为，用AI就好，不用再报课了。美术博主“奶哥说美术就业”毕业于鲁美，曾做过腾讯美术设计师和公立高中美术主任。奶哥曾称“AI出现后，网上的垃圾画作泛滥了”，遭到许多AI支持者的批评。他有感于现在部分言论带来的误导性，“脱离美学的扎实基础的学习，然后想着可以一步登天了。”
“有些人就会觉得，我这图拿回去稍微修一修不就可以了吗？”奶哥对南方周末记者说，“你到底修哪里，怎么修，最终修到什么样的程度，这三个问题可以说是灵魂拷问，干掉绝大多数的非专业的人。”
和非礼酱因为AI的观点而闹翻的画手曾言：谁说AI没有灵魂？发了一系列的AI图证明自己的观点。非礼酱说，实际上这位画师本身的绘画水平已经比大部分使用AI的人的水平高许多了。
两年前，非礼酱去线下美术培训机构学习，转行做全职画漫画，结果碰到AI井喷式发展。即使如此，她仍然每周会花一个半小时练习构图故事向的简单插图，而这只是比较简单的练习稿，稍微精细的稿件需要八个小时甚至更长时间。在她看来，画画行为，一定需要画师花时间和心思，“如果只是打词语（指输入指令）也算画画，如果从头到尾自己不用参与到其中画任何一笔，那我直接拿我家猫的爪子在键盘上打一些词语出来……对外宣称我家猫也是会AI绘画的猫画手呢？”但是她也深刻感受到，这两年很多外行普通人的审美已经无意识被改变了。
非礼酱会根据客户提供的关键词、人设等绘画。前段时间，她用一个小时画了一张图，对方给了“地图、船、灯塔”。非礼酱的设计是让人在地图上划船，看到了灯塔。如果是AI呢？也许是在大海里航行，拿着地图的人在划船，看到灯塔。“其一，大部分的画手是这么画的；其二，大部分人也是把地图拿在手上看的，”非礼酱对南方周末记者说，“人为思考画的重要性就是你可以推翻常理。”她记得2023年画师阮佳发起的一个AI实验，公开发表一个草图，希望人们三十分钟用AI补充完整，之后和自己的创意进行对比，草图几乎毫无争议地胜出。
“Dream插画师”主要做国内外的**绘本项目，她之前做过一个对比，自己已经画好出版的一本书，想试试AI能画到什么程度。结果，AI总是无法理解自己的想法，多次输入指令后，最后勉强得到了一个“还能看的”。“很无聊，”Dream对南方周末记者说，“我还是比较享受画画的过程，狂输指令好无聊。”不过，前期调研的时候，她倒是会让AI去推荐一些类似主题的绘本供自己参考。
奶哥分析，AI绘画就精致程度和完成度而言，会比人的效率高很多，但是处理得有些“匠气”。对于一定范围之内的结构，如果没有明确指令，AI往往为了不空洞而堆砌细节。奶哥形容，就像是一些屋子的装修镶满金边，灯顶镶玉挂吊坠，背景墙又是特别精美的十字绣。除了精美以外，设计点、结构、造型完全糊成一团。
目前AI在奶哥公司项目中的应用并不多，原因是一些商业项目对细节和结构要求的比较细致，甚至苛刻，“而AI的运作有随机性，不是特别可控，碰运气的时间也许比自己画一个还要长”。
毒yao经常在平台中刷到一些买家的维权信息，称买到了AI图。她告诉南方周末记者，AI的作品存在很多问题，画面会有“BUG”“很油腻”。拿人物举例，无论是头发穿插，还是手指，或者精细饰品，一般都存在问题，“没办法像人画的一样注意物体的逻辑和结构”。
消费者吴可爱买到了前述“三杰”之一吴衍峰的龙年版画。尽管事情发生后，吴衍峰声称这幅版画作品为自己原创作品，未经AI辅助。但也有声音指出，该画疑似用他人的作品投喂AI并再次生成。韦俊恺回复南方周末记者也认为是“AI”作品。
事发后，吴可爱选择最终退掉了买到的两幅版画。她说，价格不算贵，自己确实挺喜欢这两幅作品，即便是AI创作，但是之所以一定退掉，“其实跟我是有关系的，多一个人参与进来，会给他们多一份反馈”。
但AIGC的风潮已不可逆转。盖茨的朋友曾在好莱坞做动画师，参与过电影《变形金刚》的制作，是业内顶尖从业者之一。《变形金刚》做完，300人的动画团队解散，她是少数被留下来的几个。2023年夏天，她还在自信AI不会取代自己的工作，直到2024年，她开始感叹即将失业，AI生成视频的时代就要到来了。
（文中盖茨为化名）
南方周末记者 张锐 南方周末实习生 董嘉迪